71. NFT Art: Rewolucja w cyfrowej sztuce – historia i przykłady!
Sztuka cyfrowa w ostatnich kilku latach przeszła znaczącą ewolucję, a jednym z kluczowych elementów tej transformacji jest narodzenie NFT Art. W niniejszym artykule dokładnie przeanalizujemy, czym jest NFT Art, przedstawimy najważniejsze przykłady oraz omówimy, w jaki sposób ta technologia zmieniła nasze postrzeganie sztuki cyfrowej.
Czym Jest NFT Art?
NFT, czyli Non-Fungible Token, stanowi odmianę kryptowalutowego aktywa, reprezentując unikalne i niepodzielne zasoby. W kontekście NFT Art, te tokeny są używane do reprezentowania dzieł sztuki cyfrowej. Cyfrowe aktywa, związane z NFT, obejmują sztukę, którą posiadacz może sprzedawać lub wymieniać na dedykowanych platformach blockchain.
Sprzedaż dzieł sztuki cyfrowej za pomocą niewymienialnych tokenów umożliwia artystom omijanie konieczności budowania rozbudowanej społeczności online. Wszystkie transakcje są prowadzone na dedykowanych rynkach NFT, eliminując potrzebę autoreklamy.
Jak Działa NFT Art?
NFT Art jest generowane i archiwizowane w postaci tokenów na blockchainie, zazwyczaj na platformach opartych na Ethereum. Każdy token reprezentuje konkretne dzieło sztuki, a cała jego historia jest dostępna publicznie w blockchainie. Oznacza to, że możemy sprawdzić, kto aktualnie jest właścicielem dzieła sztuki, kiedy i za ile zostało sprzedane, oraz kto jest jego autorem.
Podstawowe różnice, pomiędzy NFT Art a tradycyjną sztuką
W pewnych sytuacjach inwestowanie w NFT Art okazuje się bardziej opłacalne niż w tradycyjną sztukę. Dlaczego? Ponieważ w przypadku dzieł reprezentowanych przez niewymienne tokeny, artysta może ustanowić procent od prowizji, co pozwala mu zarabiać przy każdej kolejnej sprzedaży. W przeciwieństwie do tradycyjnej sztuki, NFT Art pozwala na wielokrotne odsprzedawanie dzieł, a każda transakcja przynosi twórcy odpowiednie tantiemy.
Podstawowe różnice pomiędzy NFT Art a tradycyjną sztuką, obejmują:
Przede wszystkim, istnieje różnica w kwestii przechowywania. Obrazy stworzone przez znanych artystów wymagają fizycznego miejsca do przechowywania, podczas gdy dzieła reprezentowane przez NFT potrzebują jedynie cyfrowego pliku, który jest archiwizowany na platformie opartej na technologii blockchain.
Kolejną różnicą jest proces sprzedaży. Tradycyjna sztuka, tak jak obrazy, jest zazwyczaj sprzedawana w galeriach, domach aukcyjnych lub platformach online, podczas gdy sztukę NFT można nabyć wyłącznie na dedykowanych rynkach NFT.
Trzecią, istotną różnicą są potencjalni odbiorcy. Sztuka NFT może dotrzeć do szerokiego grona odbiorców za pomocą dostępu do internetu, podczas gdy tradycyjną sztukę często trzeba obejrzeć osobiście, wymagając od interesanta wizyty w galerii lub domu aukcyjnym.
Czwartą różnicą, która wpływa na NFT Art, jest zmienność rynku, z którą niestety ten sektor się boryka. Rynek NFT podlega wpływom różnych czynników, w tym nastrojów społecznych, co stanowi wyzwanie dla stabilności tego rynku.
Historia NFT Art
Mimo że popularność NFT Art zaczęła rosnąć dopiero w ostatnich latach, historia tego zjawiska sięga początków technologii blockchain. Początkowe próby stworzenia NFT były skromne, lecz w miarę postępu technologicznego i zrozumienia jego potencjału, NFT Art zaczęło przyciągać coraz większe zainteresowanie.
Pierwsze znane NFT, “Quantum”, stworzone przez Kevina Aboscha, pojawiło się w 2014 roku. Niemniej jednak rok 2017 uznawany jest za przełomowy w historii NFT Art, kiedy to gra CryptoKitties, oparta na blockchainie, zdobyła popularność. Gracze mieli możliwość kolekcjonowania i handlowania wirtualnymi kotkami, reprezentowanymi przez niewymienne tokeny.
W kolejnych latach NFT Art zdobywało coraz większą popularność, otwierając nowe możliwości dla artystów i kolekcjonerów przy wykorzystaniu technologii blockchain. Prace wielu renomowanych artystów, takich jak Beeple, osiągały dziesiątki milionów dolarów na aukcjach NFT, przyciągając uwagę światowej społeczności artystycznej i inwestycyjnej. To zjawisko rzuciło nowe światło na obszar sztuki cyfrowej, stawiając NFT Art w centrum uwagi globalnej społeczności artystycznej.
Zalety NFT Art
- Sztuka cyfrowa często bywa tańszą alternatywą od sztuki tradycyjnej. W przypadku tradycyjnego tworzenia wymagane są kosztowne materiały, takie jak farby, pędzle czy płótna, podczas gdy do sztuki cyfrowej wystarczy program tak prosty jak Photoshop.
- NFT Art to nowy sposób generowania pasywnego dochodu. Artysta może ustawić procent od każdej sprzedaży swojego dzieła lub czerpać korzyści z tantiem.
- Mniejsze ryzyko uszkodzenia dzieła. Tradycyjne obrazy łatwo można pobrudzić czy uszkodzić, podczas gdy grafika cyfrowa jest odporne na takie zagrożenia.
- Koszty wejścia na rynek NFT są niższe niż w przypadku tradycyjnej sprzedaży dzieł sztuki, co sprawia, że staje się to bardziej dostępne dla szerokiej grupy artystów.
Wady NFT Art
- Niestabilność to istotny czynnik wpływający na wartość sztuki cyfrowej, podlegającej wpływom opinii publicznej oraz trendów w mediach społecznościowych. Rentowność inwestycji w sztukę cyfrową może więc wymagać czasu.
- Wysokie zużycie energii związane z obsługą transakcji blockchain oraz koszty związane z opłatą za gaz mogą stanowić wyzwania dla inwestorów.
- Brak uregulowań prawnych dotyczących NFT stanowi kolejne zagrożenie. Token NFT, reprezentujący dane dzieło, nie zawsze jest jednoznacznie potwierdzony jako prawo własności.
- Występowanie kradzieży dzieł NFT przyczyniło się do licznych skarg i wątpliwości związanych z bezpieczeństwem tego rynku.
Przykłady NFT Art
“Everydays: The First 5000 Days” – Beeple
Dzieło “Everydays: The First 5000 Days” autorstwa Mike’a Winklevossa, znane również jako Beeple, stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki cyfrowej w historii rynku NFT. Zlicytowane na aukcji w domu sztuki Christie’s za około 69,3 miliona dolarów, to monumentalne dzieło składa się z 5000 różnych obrazów, które artysta tworzył codziennie przez 13 lat.
“CryptoKitties” – Dapper Labs
CryptoKitties, gra kolekcjonerska, była jednym z pierwszych znanych zastosowań NFT w świecie sztuki cyfrowej. Gracze mieli możliwość hodować, kolekcjonować i handlować wirtualnymi kotkami, z każdym z nich będącym unikalnym NFT. Gra zdobyła ogromną popularność, wprowadzając NFT do mainstreamu.
“The First Twitter Tweet” – Jack Dorsey
Jack Dorsey, współzałożyciel Twittera, zrealizował sprzedaż swojego pierwszego tweeta za 2,9 miliona dolarów, a wszystko to za sprawą technologii NFT. Tweet z 2006 roku, uznawany za historyczny moment w dziejach mediów społecznościowych, został przekształcony w unikalny token NFT.
Podsumowanie
NFT Art przyniosło rewolucję w dziedzinie sztuki cyfrowej, umożliwiając artystom bezpośrednią sprzedaż swoich dzieł bez pośrednictwa pośredników, a kolekcjonerom pełną kontrolę nad swoimi nabytkami. Jednak technologia ta nie jest pozbawiona kontrowersji, spotykając się z krytyką ze względu na swoje wpływy na przemysł artystyczny oraz podnoszone kwestie etyczne.
Bez względu na to, czy jesteś entuzjastą, czy krytykiem NFT Art, nie da się zaprzeczyć, że ta innowacyjna technologia otworzyła nowy rozdział w historii sztuki cyfrowej, oferując artystom i kolekcjonerom zupełnie nowe perspektywy w zakresie tworzenia i sprzedaży dzieł sztuki.